Eero Aarnio, est né en 1932 à Helsinki, Finlande.
De 1954 à 1957, il est formé à l'Académie des Arts Appliqués d'Helsinki où il étudie le design industriel et d'intérieur. Il ouvre son agence en 1962 et se consacre à l'aménagement d'intérieur et au design industriel. Perpétuant la tradition initialement établit par les designers finlandais de la première moitié du XXe siècle, Aarnio à d’abord crée des meubles en matériaux naturels réalisés artisanalement notamment le tabouret en osier "Jattujakkare". Il s’intéresse ensuite à la fibre de verre, dont il pressent rapidement tout le potentiel, expérimente les matières plastiques, les couleurs vives et les formes organiques, et devient célèbre pour avoir créer des sièges en matières plastiques tels la chaise "Ball" ou "Globe" (1963-1965), toujours aussi tendance plus de 40 ans après leur création, le siège à bascule Pastille (1967) qui lui vaut le prix de l’AID (American Industriel Design) en 1968, le fauteuil suspendu en plexiglas "Bulle" (1968), la chaise "Tomate" et autres ... Ses créations iconoclastes, très caractéristiques, sortes d’objets d’un âge spatial fantasmé, captent bien l’esprit design Pop des années 1960, sans pour autant adopter les principes de l'éphémère et du jetable chers à la culture Pop. En 1973, il propose un siège ludique le "Pony" en mousse de polyuréthane recouverte de tissu, vendu aux États-Unis par Stendig sous le nom de "Mustang".
Dans les années 1980, Aarnio va mettre au point un prototype de chaise en contre-plaqué et dans les années 1990, pour le fabricant Adelta, ainsi que de sculpturales ferrures de porte en métal (1996) éditées par Valli & Valli en attendant de les produire en série. Parmi ses créations, on compte aussi la chaise empilable U-023 (1972) ou, plus récemment, la table Screw (1991). Avec sa forme en col de cygne la lampe Swan (2007)est un must have de la collection Aarnio comme la focus chair et la parabel table. Surtout connu pour ses meubles et ses aménagements intérieurs, Aarnio est également graphiste et photographe.
Nombre de ses oeuvres font partie des collections permanentes de musées prestigieux comme le Victoria and Albert Museum de Londres, le MoMA de New York et le Vitra Design Museum de Weil sur le Rhin et ont été récompensées par de nombreux prix et distinctions dont le prix du design Kaj Franck en 2008.